Nights Out

2012-01-29T02:09:00.001-08:00

Nouvelle star

2012-01-28T13:00:00.001-08:00

2012-01-28T02:17:00.001-08:00

2012-01-24T11:04:00.001-08:00

2012-01-11T14:11:00.001-08:00

Eric Neuhoff / La Petite Française

Ca ne m'arrive pas souvent, mais quand Bébé sonna chez moi, j'étais en train de travailler. J'avais commencé un article sur une brasserie qu'on venait d'inaugurer à la Bastille. Il était presque minuit. C'était le mois d'août, l'été à Paris. Je n'attendais personne. J'étais en chaussettes. Je me dirigeai vers la porte. Elle s'ouvrit sur une petite robe noire et des boucles d'oreilles en pièces de vingt-cinq cents. Dans la robe, il y avait une demoiselle brune. Les boucles encadraient un visage bronzé et une bouche qui me demanda si je n'avais pas l'adresse d'un serrurier. Je secouai la tête négativement.

- Bah, entrez, fis-je en écartant le battant de la porte.

Elle avait l'air si désemparé, une voix calme et douce, feutrée. Si elle avait plus de vingt ans, ça ne pouvait être que de quelques minutes.

Mon article sur Vini Reilly pour Brain

2012-01-05T12:20:00.001-08:00

http://www.brain-magazine.com/article/news/8052-Tr%C3%A9sors-Cach%C3%A9s---The-Durutti-Column

Le nouveau Bonbon Nuit

2012-01-03T07:09:00.001-08:00

Open publication - Free publishing - More bonbon

2012-01-02T13:10:00.001-08:00

2011-12-31T03:55:00.001-08:00

A little itw of me for 2012

2011-12-30T02:53:00.001-08:00

http://www.satellitevoices.com/#/paris/culture/2015/satellite-voices-worldwide-violaine-schutz

Garçons modernes

2011-12-29T09:04:00.001-08:00

Mon groupe pour 2012 : Django Django

2011-12-25T02:08:00.001-08:00

The new cat power

2011-12-24T05:57:00.001-08:00

Just Kids

2011-12-24T01:04:00.000-08:00

Touchée par la relation entre Robert et Patti racontée par cette dernière dans Just Kids, que je lis juste main

tenant.

2011-12-22T05:16:00.001-08:00

DOLDRUMS from FEAR OF MEN on Vimeo.

Take me there

2011-12-20T02:40:00.001-08:00

Ca fait plaisir de réentendre Jimmy Sommerville.

2011-12-19T14:15:00.001-08:00

Mon entretien croisé de Connan Mockasin et Charlotte Gainsbourg

2011-12-18T05:07:00.000-08:00

est dans le nouveau numéro de Tsugi, actuellement en kiosque.

Mon top films 2011

2011-12-18T03:44:00.000-08:00

1 - Melancholia de Lars Von Trier

2 - Shame de Steve Mc Queen

3 - Drive de Nicolas Winding Refn
4 - Black Swan de Darren Aronofsky
5 - Mes meilleures amies de Paul Feig

My best of songs 2011

2011-12-17T03:11:00.000-08:00

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Le Scop - La fôret (pas dispo sur youtube)
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2011-12-15T09:30:00.001-08:00

Moz sunday

2011-12-11T02:53:00.001-08:00

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Mon top 2011 pour Tsugi

2011-12-11T02:39:00.000-08:00

VIOLAINE SCHÜTZ

Connan Mockasin - Forever Dolphin Love
Wu Lyf - Go Tell Fire To the Mountain
Metronomy - The English Riviera
Housse de Racket - Alésia
The Rapture - In the grace of your love
Blood Orange - Coastal Grooves
Toro Y Moi - Underneath The Pine
The Horrors - Skying
Sydney Vallette - Plutôt mourir que crever
Twin Shadow - Forget

Pire album :

The Strokes - Angles

http://www.tsugi.fr/index.php?option=com_content&task=view&id=6197&Itemid=9

2011-12-09T13:34:00.001-08:00

Beauté glacée

2011-12-09T07:09:00.001-08:00

Lana Del Rey dans Next

2011-12-07T11:29:00.001-08:00

Robert + Siouxsie

2011-11-27T09:40:00.001-08:00

Dj set à l'Hotel Telfair (Ile Maurice) du 28 novembre au 4 décembre avec Céline (Kiss The Girl)

2011-11-27T09:20:00.001-08:00

Nicolas Jaar's dark side

2011-11-19T03:06:00.001-08:00

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(Archives) The Rapture - Rave éveillée (article paru en septembre 2006 dans Trax)

2011-11-18T09:22:00.000-08:00

Texte : Violaine Schütz

The Rapture
Rave éveillée

The Rapture a réinventé le rêve américain. D’obscur groupuscule noisy, né il y a dix ans dans l’anonymat d’une banlieue de San Diego, il est devenu la sensation post-post-punk que les clubs branchés de la terre entière s’arrachent. Comment ? En tentant l’aventure techno. Une des plus palpitantes de ce siècle…

Evoquant la signature récente du groupe avec une major (Mercury/Universal), Patrice Bardot bouclait ainsi son papier de couv consacré à The Rapture, en 2003 : « Un peu comme à l’armée : si tu as signé, c’est pour en chier. The Rapture va-t-il se venger en ne parlant plus aux journalistes ? James Murphy va-t-il s’acheter un loft rue du Faubourg St-Honoré avec l’avance de Mercury ? Nolwenn Leroy sera-t-elle remixée par ses compagnons de label ? » Pas de panique, rien de tout ceci n’est arrivé. Par contre, à l’écoute de Pieces of the People We Love, le second (et très attendu) album du groupe, force est de constater que beaucoup de changements ont été opérés. Une prod qui a coûté bonbon, du disco en veux-tu, voilà…Et comme les Rapture causent encore aux journalistes, on a profité d’une chaude matinée de juillet, pour en savoir plus sur ces nouveautés ensoleillées.

Rapture à la Plage
Un café chic dans le cinquième arrondissement de Paris : Vitto Roccoforte (le batteur aux cheveux grisonnants), Luke Jenner (le grand frisé, chanteur et guitariste), ainsi que les faux jumeaux (et vrais cousins), Mattie Safer (voix, basse, synthés) et Gabriel Andruzzi (saxo), ont tous leur théorie sur The Rapture vol II, le blockbuster de la rentrée dance. « Il est plus lumineux et spacieux », assure Vito. Pour Gabe, « Il est plus fun, soulful et évident qu’Echoes. C’est un peu « The Rapture va à la plage » ». Pas faux. Sur Pieces of The People we Love, le punk-funk d’antan a pris des couleurs, bronzé au soleil de L.A. (où la moitié des enregistrements ont eu lieu). Il miroite de reflets ignorés, étincèle d’un groove nouveau : « On est vraiment un groupe de funk, depuis l’arrivée de Gabe », assure Mattie. Ce changement de cap (sous le soleil exactement), ils le doivent en partie à une production éclairée : Paul Epworth (Bloc Party), Danger Mouse (Gorillaz et Gnarls Barkley), Ewan Pearson (remixeur des Chemical Brothers et de Depeche Mode). Tous ont contribué à faire que sur Pieces, The Rapture sonne comme il toujours du le faire, soit comme un incroyable groupe de dance.

Rapture à la dèche
Il est bien loin le temps où Luke servait des godets dans un bar new-yorkais (un cocktail y porte aujourd’hui son nom, le Jenner-ino). Bien loin aussi celui où les garçons dormaient sous les ponts. En 1997, date des premiers pas de la formation à San Diego, personne n’aurait donné très cher du cas (social) The Rapture. Fondé par Luke et Vito, deux fans de baseball épris de punk angoissé, le groupe n’existe que pour pouvoir entrer au club Casbah, le seul endroit de la ville où il se passe quelque chose. Leur premier EP, l’obscur et bruitiste Mirror (sorti en 1999) « n’était qu’une sorte de brouillon de ce qu’on est aujourd’hui, explique Luke. Il était très influencé par Suicide, Can, Cure, Television. On essayait de faire comme les grands, mais on était trop bidons pour leur arriver à la cheville ». En effet, à part une version primitive d’ « Olio » assez remuante, c’était loin d’être le délire auditif. Mais un fait divers va changer la donne.

New York’s dreamings
Un jour, leur bassiste de l’époque, Brooks Bonstin, qui hébergeait le duo, retrouve sa maison détruite dans un incendie. Luke et Vito ne avent pas où aller ; Bonstin leur propose de s’installer à Seattle chez une amie à lui. Il omet cependant un détail. La fille en question bosse chez Sub Pop, le label grunge mythique. Elle conseille à son boss, Jonathan Poneman, d’aller les voir live. Coup de foudre ! Le découvreur de Nirvana craque pour leur prestation apocalyptique et signe illico le combo pour un mini LP. Sauf que, Poneman n’est pas le seul sur le coup. Un autre patron de label, qui les a vu lors d’un concert new-yorkais improvisé a lui aussi flashé sur les Californiens. Son nom, James Murphy. Il est le tout jeune fondateur, avec l’ex Mo Wax Tim Goldsworthy de la structure DFA. Début 2000, il enjoint le groupe à rejoindre la Big Apple, pour produire l’album promis à Sub Pop. « C’était une période difficile, se souvient Luke. On vivait avec cinq dollars en poche, et devait affronter en studio des gens qu’on venait juste de rencontrer et qui avaient un tas d’idées sur nous. Mais c’est cette étape tendue, concordant avec l’arrivée de Matt (17 ans à l’époque et de fortes influences disco, ndr) qui a servi de révélation dance. J’ai grandi en écoutant Depeche Mode et New Order, sans réaliser que c’était de la musique de club. J’ai vraiment pris conscience de ça à New York. Je pense aujourd’hui que nous faisons partie de l’histoire de cette ville. Nous somme une extension de sa mue « clubbing », car on a subi ce qui se passait alors, et en même temps on a contribué à faire d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. »

Echos hype
De cette folle période où se succèdent les fêtes DFA, reste un témoignage : le EP Out Of The Races And Onto The Tracks (2001), qui laisse entrapercevoir les penchants dance de Rapture. Mais c’est le maxi « House Of Jealous Lovers » sorti fin 2001, qui va tout chambouler. Le tube monumental, qui mélange guitares post-punk et cris typiquement new-wave à un rythme discoïde, déclenche l’hystérie dans tous les clubs qui le jouent, et permet à Rapture de tourner partout. Des prestations au festival Aquaplanning de Hyères en 2002, puis à la Villette Numérique répandent la nouvelle en France. The Rapture devient alors le phénomène mutant à signer d’urgence. Dans l’euphorie, ils enregistrent douze titres en septembre 2002 sous le titre Echoes. Débute alors une véritable foire d’empoigne entre labels pour récupérer le groupe qui pactise finalement avec Universal en juillet 2003 pour un montant, que la légende, veut exorbitant. S’en suit une tournée de plus d’un an passé à écumer les clubs techno et les festivals rock. Le propos (live) s’affine : énergie punk-funk, certes, mais aussi improvisations free-jazz ou funk pur.

Coups d’une nuit ?
La tournée est un succès. Pourtant The Rapture sont inquiets. Echoes a cartonné. Ils doivent prouver, au fameux tournant du second LP, qu’ils ne sont pas des coups d’un soir. Pendant trois ans, The Rapture va donc se donner les moyens d’assurer, à commencer par ceux financiers. Pour réaliser Pieces Of The People we love, Mercury leur offre Paul Epworth, Danger Mouse et Ewan Pearson. Mais le processus d’écriture ne va pas se faire sans écartèlement. Luke se souvient d’un bras de fer constant : « Parfois, on ne veut pas reconnaître ce qui serait le mieux pour nous. Il y a des chansons qu’on ne voulait même pas enregistrer, comme notre premier single, « Get Myself Into It »! Avec ces producteurs, on a beaucoup appris. Notamment avec Danger Mouse qui nous traitait comme de simples samples. Mais, c’était pour notre bien ! (rires)» Les affrontements se jouèrent aussi ailleurs : «« On en a écrit plus de 40 chansons et enregistré 17. Finalement il en reste 10, c’est une sorte de best of, explique Luke. Comme nous avions beaucoup de matériel, il fallait se battre pour son point de vue, et étudier les arguments de chaque membre du groupe. » Mais l’accouchement opéré, tous sont contents du résultat, à l’instar de Matt : « Cet album est bien meilleur que le précédent, parce qu’on peut y entendre la voix de chacun. On a tous progressé et nous sentions plus confiants pour développer nos individualités musicales. J’ai fait la moitié des vocaux, parce que techniquement je m’en sentais enfin capable. »

Party de plaisir
Grace à une prod lumineuse, et à sa nouvelle démocratie (« On est un vrai groupe maintenant, claironne Vito) The Rapture assume aujourd’hui pleinement sa vraie nature : dansante, frivole, festive, et proprement jouissive. Il n’a même jamais été aussi proche de la signification de son patronyme (« extase » en français), reniant ses élans noirs et destructeurs pour une house complexe mais décomplexée, aux accents pop et psychédéliques. The Rapture ose enfin s’imposer ouvertement comme une machine à danser. « Les deux seules choses sur lesquelles nous sommes tous d’accord concernant le groupe, déclame Luke, c’est que : Nous sommes un « party band », et que nous aimons la « dance music ». Etre DJ’s et jouer live en club nous a aidé à comprendre ce qui fait bouger une foule, et a vraiment influencé le disque. » Pour Matt, « Nous sommes des clubbers et Pieces of People We Love, une grande fête. La métaphore qui définit d’ailleurs le mieux le groupe à mon sens, c’est celle d’un appart improvisé en dancefoor. Des gens très différents se font de l’œil, et peut-être bien qu’ils finiront par baiser ensemble dans un recoin au son d’un saxo fou et d’un beat ravageur…(un gang bang, quoi ! ndr) « Avant, on se demandait comment on allait faire pour manger, poursuit Luke. Maintenant, on se préoccupe seulement de savoir comment faire danser les gens. On vit un putain de rêve éveillé ! » Et nous-avec eux- une rave éveillée qu’on n’est pas prêt d’écourter…A quand l’after ?

Pieces of the People We Love (Mercury/Universal)
www.therapturemusic.co.uk
www.myspace.com/therapture

2011-11-16T05:16:00.001-08:00

The Sandwitches "In The Garden" from Ryan Browne on Vimeo.

2011-11-15T08:05:00.001-08:00

2011-11-15T08:01:00.001-08:00

Preteen Zenith - "Breathe" from Good Records Recordings on Vimeo.

Trésors Cachés - Patrick Juvet

2011-11-14T03:34:00.000-08:00

Trésors Cachés - Patrick Juvet

2011-11-13T13:46:00.001-08:00

2011-11-13T12:32:00.001-08:00

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Replicant

2011-11-11T06:51:00.000-08:00

Sean Young dans Blade Runner

this week, I loved

2011-11-08T03:44:00.001-08:00

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Interview de Wu Lyf parue dans le Tsugi 42

2011-11-06T04:49:00.000-08:00

Wu Lyf
La beauté du diable

Par Violaine Schütz

Certains parlent de son du futur, d'autres de vaste fumisterie engendrée par le web. Après un an d'emballement général autour de quelques mp3/hymnes furieux et puissants, le quatuor mancunien tombe enfin les masques en sortant un disque et donnant des interviews. L'heure du verdict a sonné.

Flashback. Juillet 2010 au Midi festival de Hyères qui a fait jouer avant tout le monde Animal Collective, Ariel Pink et Girls, tout le monde attend impatiemment le troisième concert donné par de mystérieux Mancuniens, les Wu Lyf (pour World Unite/Lucifer Youth Foundation). Le deuxième soir du festival, ils délivrent à la Villa Noailles leur premier concert en France. Epique, survolté, tapageur, ils enflamment la pinède et les festivalies. Épatée, on achetait leur vinyle vendu avec un foulard, quelque part entre celui d'un bandit et celui de Ben Laden, identique à ceux qui servaient à cacher leurs visages sur les rares photos vues d'eux sur le web. Jusque là, depuis presque six mois, les Anglais avaient su entretenir le mystère. Un site inbitable, quelques vidéos effrayantes, des collages pour hipsters, des slogans définitifs (« tout ce qui est à l’extérieur de ma maison est chez moi » disait leur myspace) et surtout trois mp3 d'une musique vraiment neuve qui ramenait le rock à quelque chose de primitif et très fort. Un orgue d’église, une voix d'écorché vif mais soulful et presque mystique dans les éraillements, une batterie virevoltante, des guitares hésitant entre blues minimaliste d'antan et électricité propre au rock expérimental des années 90 (Sonic Youth en tête), et la lenteur du post-rock, voilà pour ce qui est reconnu. Sur les blogs, l'emballement est sans précédent, on parle de musique du futur, de commencement d'une nouvelle ère. Pendant ce temps, Wu Lyf excite les esprits en ne donnant aucune interview.

Nouveaux Residents
La seule information officielle qui circule à leur sujet est une bio de dix lignes, véritable casse-tête pour journalistes, dont la traduction demeure imprécise. « Wu Lyf n’est rien, juste quatre enfants débiles qui cherchent un chez-soi, deux frères qui ont trouvé deux autres frères et jouent de l' « heavy pop ». Je ne me sens pas chez moi ici, comme votre cœur ivre sur le kérosène et vous n'avez besoin que d'une étincelle. Et dans la foi aveugle ils croient ce qu'on leur dit de croire et exploitent votre vraie mère jusqu'à ce que son sang coule bleu. (...) Et en matière de réglementation efficace, les gens ont été conditionnés et on leur a dit qu'il n'y a pas de fils de substitution. (...) Apporter du carburant aux incendies allumés par des enfants plus aveuglés par l'éblouissement du spectacle. Alors, allez dire à feu. » Démerdez-vous avec ça. De plus ces nouveaux Residents, refusent aussi les séances photos. Du coup, n'apparaissant jamais en même nombre sur leurs images presse, on ne sait même pas en quoi consiste le collectif. Wikipédia finit même au bout de quelques mois par supprimer leur fiche, pour manque de consistance (elle a depuis été réactivée). Aussi, quand l'heure de la rencontre approche, à un mois de la sortie de leur premier album, Go tell fire to the mountain, le suspense est à son comble.

Bas les masques
Mai 2011. Au Point éphémère, on a rendez-vous avec Wu-Lyf. On vient enfin d'écouter le disque, et on n'est pas déçu. Pop furieuse emprunte de religiosité (et enregistrée live dans une église), voix dramatique qui prend aux tripes, soul d'outre tombe, embardées post-rock, on y retrouve la verve de leur fameux live au Midi festival. Mais on se rend au lieu de l'interview la trouille au ventre. On apprend en effet que les garçons (qui sont en fait quatre) ont fait passé des entretiens aux journalistes pour savoir si ils étaient « cool enough » pour les interviewer. Au dernier moment, ils ont annulé, au pif, la moitié des entretiens prévus. On rencontre finalement le chanteur (qui joue aussi de l'orgue) Ellery Roberts et Tom McClung, le bassiste, qui ne dira pas un mot mais ce contentera de rire bêtement. Et ça part mal. Entre foutage de gueule (« tout est vrai dans notre bio »), digressions déplacées (« on est à la recherche de petites copines, c'est où qu'on peut en trouver ici ? »), citations de Debord incompréhensibles, mauvaise foi flagrante (« On a enregistré dans une église mais ça n'a rien de mystique, c'est pour le son, et Lucifer, c'est pas du tout une référence religieuse. ») et réponses désagréables (« Manchester ? Rien à foutre. Tout ce qu'on veut c'est se casser. On ne fait pas partie de cette histoire musicale»), on peine à obtenir quoi que ce soit de tangible. Merci les gars, c'est pas comme si on avait un 3 pages à écrire...en même temps.

Derrière les inepties, une vérité sur l'époque ?
Au bout d'un bon quart d'heure, on craque. « C'est quoi le problème, vous voulez pas faire l'interview ?» Ellery, qui ressemble à un branleur de 20 ans sapé comme un lecteur de Vice, devient soudain très sérieux. « Oui on déteste les interviews...et les journalistes. On se voit mal raconter qu'on s'est rencontrés en faisant du skate (des planches entourent leurs bagages au Point FMR, ndr), et qu'on a commencé à faire de la musique il y a trois ans. Et puis on ne voulait pas donné d'interviews car on n'avait que trois morceaux. On voulait avoir un album pour pouvoir en parler, quelque chose de concret. Parler sans qu'il y ait de substance, c'est absurde. L'époque est comme ça, elle enfle des choses qui ne sont presque rien. » Leur opacité questionnerait donc-t-il notre temps ? « On vit dans l'ère de la surmédiatisation. On est complètement boulimiques. On télécharge des mp3 de groupes dont le web nous dit tout. Et puis on les jette. La musique c'est quand même censé être un truc qui se mérite. On a voulu faire un vrai disque avec un ordre, pas une collection de singles iTunes dont tout le monde se foutrait après le buzz. » Et il faut avouer que les mecs ont mis du cœur à l'ouvrage. Il y a dans Go tell Fire To The Mountain une vraie ferveur qui ne va pas calmer le culte que leur voue leurs fidèles depuis le premier buzz.

Objet de culte
« L’exaltation, ce mélange d'euphorie et de dépression, qu'on peut ressentir à l'écoute du disque est peut-être liée à celle qu'on y a mise pendant l'enregistrement, explique Ellery. On a enregistré live pendant trois semaines intenses, jour et nuit, sans s'arrêter. On voulait capter cette énergie des concerts, quelque chose d'assez brut, ne rien cacher du tout, surtout pas les erreurs. Notre peur, c'était d'avoir quelque chose de trop léché. On aime pas l'électronique pour cette raison, tout y est trop calculé. On aspire à quelque chose de très simple, sans intellect, qui se serait déroulé avant la culture. Les paroles racontent d'ailleurs l'histoire d'un garçon qui vient d'une société pas civilisée, avant de se retrouver propulsé dans un monde civilisé. Il n'y bosse pas, s'y sent mal à l'aise et reste à errer avec son gang. Puis il se réveille et se rend compte que tout ça n'était un rêve. Le genre d'histoire qu'on imprime dans les journaux. » L'histoire d'Ellery et son crew ? « La Lucifer Youth Foundation et le groupe, c'est comme un culte, une religion. On avait rien avant le groupe, alors on allait pas laisser ça aux mains de l'industrie. On voulait pas signer avec n'importe qui. On a refusé toutes les offres de maisons de disques pour sortir l'album sur notre propre label, L Y F Recordings. On fait nos pochettes, notre site, nos photos, en toute indépendance. » Et sans compromis. Leur plus grosse frayeur étant de perdre cette liberté artistique chérie. « La musique a toujours été un hobbie. Avec la sortie du disque on est paniqué à l'idée que ça devienne un job, qu'il y ait une professionnalisation de la seule chose qui nous tenait à cœur. C'est très étrange comme situation. Est-ce que la passion survira à la discipline, à la routine de la tournée et de la promo ? Jusque là, on a pas fait d'études, on a choisi la vie. » World Unite/Lucifer Youth, Foundation, plus qu'un nouveau démon de la hype : un groupe dont la musique et le discours ont la beauté du diable. Vénéneuse et éternelle.

Go Tell Fire to the mountain (Lyf Recordings/Pias)

Interview de Connan Mockasin, parue dans le TSUGI n°40

2011-11-06T04:46:00.000-08:00

Connan Mockasin
Chérie, j'ai agrandi la pop

Par Violaine Schütz

A 28 ans, Connan Mockasin, néo-zélandais exilé à Londres, est déjà un objet de culte. Son premier album de pop étrange et songeuse a tapé dans l'œil d'Erol Alkan qui l'a signé sur son label Phantasy, Thom Yorke ou encore Johnny Marr. Rencontre avec un excentrique presque aussi barré que sa musique.

« La première fois que j'ai vu Connan, c'était au Social Club pour la soirée anglaise d'Erol Alkan, Durrr. Marc Tessier de Record Makers m'en avait parlé en me disant que c'était le truc à voir ce soir là. J'étais venu soutenir Zongamin et j'ai été envouté par « machin chouette mocassin » (j'avais mal compris son nom). Nous étions 35 dans la salle et pourtant, ce petit homme, mi Warhol-mi Thurston Moore nous a électrocuté ». Pedro Winter, comme d'autres trendsetteurs qui ont rencontré une chanson de Connan, ne tarissent pas d'éloge sur le néo-zélandais installé à Londres Connan Mockasin. Même son de cloche du côté de Guillaume Sorge (de la Galerie 12mail et du label D-I-R-T-Y). « C'est singulier, on sent qu'il y a un univers particulier et malgré le son très référencé pop 70's, ce disque est très personnel et ne ressemble à aucun autre. J'aime les disques immersifs et celui-ci en est un. C'est un vrai album qui s'écoute en entier, un gage de qualité ultra rare à l'époque où internet tend à transformer la musique en un robinet à singles surcompressés, robinet qui ne s'arrêterait jamais de couler. » Pourtant, mieux vaut prévenir les non initiés. On ne pénètre pas facilement dans Please Turn Me Into The Snat, faux premier album solo de Connan Hosford, de son vrai nom.

Le chant des dauphins
D'abord il y a cette voix, entre Klaus Nomi, une femme et un robot-jouet, qui monte très haut et pourrait en crisper plein. Et puis cette musique, pas vraiment de la pop mais du rock psychédélique pendant deux minutes, puis du jazz éthéré et le morceau suivant de l'expérimentation d'avant-garde pure. L'épique « Forever Dolphin Love » est à ce titre un véritable morceau de bravoure de dix minutes qui commence de façon instrumentale comme une démo hallucinogène de Japan ou de Bowie période Station To Station pour prendre après un passage prog rock-ambient l'auditeur dans les filets d'une mélodie chantée céleste et mélancolique. On a rarement entendu quelque chose d'aussi prenant et d'aussi beau. Erol Alkan ne s'y est pas trompé, signant le blondinet sur son label Phantasy, et s'exclamant : « C'est un génie, en total décalage avec tout ce qui se fait autour de lui ». Mais comme tous les génies, Connan ne s'appréhende pas facilement en interview. Le Néo-Zélandais baisse les yeux lors de notre rencontre, répond par des hochements de touffe de cheveux, ponctue ses phrases de longs silences, prend des pauses d'enfant autiste. On lui extirpe des informations comme de douloureuses confidences. « J'ai enregistré ce disque parce que ma mère m'a dit que je devrais faire un album. C'était l'été, je campais dans une tente installée à côté de chez mes parents, comme une petite église, et il faisait très chaud. J'ai tout enregistré dans l'ordre final des morceaux, comme une session live, sur un matériel très basique, avec des machines bas de gamme, des vieux machins et un programme d'enregistrement pour PC que plus personne n'utilise. Quand on écoute le disque au casque, on peut entendre le bruit des bottes de ma mère, sa voix, et les bruits qu'elle faisait quand elle m'amenait à manger ou qu'elle était en train de préparer le café. »

Histoires de fantômes néo-zélandais
Éternel enfant le Connan? « On peut entendre un enfant de six ans chanter sur un morceau. Mon enfance m'influence beaucoup. C'est à ce moment là que beaucoup de choses se sont joué. J'étais déjà différent des autres. A 10 ans (quand j'ai commencé la guitare) en Nouvelle Zélande, à Te Awanga, je fabriquais des sculptures en tuyaux avec une soudeuse offerte par ma mère, et je m’amusais avec mes frères à cacher dans les arbres des lecteurs de cassettes émettant de drôles de sons. Les voisins ont fini par croire que la région était hantée ».
Aujourd'hui c'est les adultes que Connan, exilé à Londres car en Nouvelle-Zélande on ne comprenait pas sa musique avoue-t-il, hante avec ses chansons aériennes, tordues, innocentes et oniriques qui complexifient la pop. « J'ai fait trois albums avant celui-là qui ne comptent pas. J'étais dans une sorte de groupe de blues-rock (Connan and the Mockasins, ndr) avec qui j'ai beaucoup tourné. Quand tu es dans un groupe, tu ne fais jamais vraiment ce que tu veux, mais une tonne de compromis. C'est très frustrant. C'est la première fois que je fais la musique que je voulais faire, quelque chose de personnel ». Étonnamment libre, Connan qui est aussi peintre à ses heures (il a signé la pochette, très torturée, du disque) et rêve d'être acteur, a recrée à Londres sa famille, des Freaks musicaux comme Micachu & The Shapes qui aime déconstruire les schémas ou les rockeurs iconoclastes Late Of The Pier (avec qui il a un side project baptisé Soft Hair). Comme eux, il se soucie guère des hypes, n'hésitant pas à chanter dans une langue inconnue, inventer des personnages ou à sortir un double album avec un live. Véritable excentrique, on pourrait même voir en lui un fils spirituel de Joe Meek ou de Syd Barrett. La pop a trouvé son trublion.

Please Turn Me Into The Snat (Phantasy/Because)

Love SUMMER CAMP

2011-11-04T12:06:00.001-07:00

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Dj set à la soirée Metropolis (Bataclan) le 10 novembre

2011-10-30T05:19:00.000-07:00

Jeudi 10 novembre, veille de jour fÉriÉ
Après la mémorable Marie-Antoinette Party, Le Bonbon organise LA soirée SF électro de la rentrée. Sortez déguisements futuristes, accessoires de science fiction et folies en tout genre! Le Bonbon investira pour la première fois le mythique Bataclan avec pour thème Métropolis et en donnera sa vision, déguisée, animée et décomplexée. Au programme :

CONCERT | DJ SETS | PERFORMERS | EFFEUILLEUSES | ANIMATIONS

2011-10-29T04:23:00.001-07:00

Dj set à la soirée Serge demain soir

2011-10-26T02:39:00.001-07:00

Jeudi 27 Octobre - 19h30
La Soirée de Serge
Didier Wampas + Bertrand Belin + Bertrand Soulier + Thomas Marfisi + Phyltre
8€ en prévente (hors frais de loc)

Le programme :
Le magazine Serge continue d'explorer la planète chanson avec sa soirée récurrente à la Flèche d'Or. L'invité de cette nouvelle soirée de Serge est donc ...
DIDIER WAMPAS! / Bertrand Belin sait tout de la chanson, de la pop, du rock, et compose dans un langage à part où l’on surprend autant de l’art de Claude Debussy que de Dominique A, autant d’Alain Bashung que de Bob Dylan, autant de country music que d’Elvis Costello…/ Bertrand Soulier aupoudre ses textes de sa tendresse pour les vaincus, c’est une tendresse un peu hirsute, une tendresse de brave, une tendresse qui pique et qui bougonne, elle est virtuose et parfois agressive, elle est magistrale. / Thomas Marfisi a 22 ans et son visage nous rappelle quelque chose. Il est auteur, compositeur, interprète.« Les Filles Comme Toi » est le premier extrait de l’album « Thomas Marfisi prend son temps » à paraître Janvier 2012. / Les quatre garçons de Phyltre sont la preuve que la geek-attitude est aujourd’hui devenue ce qu’il y a de plus glamour. Accros du net, bidouilleurs de synthés et de vieilles boîtes à rythmes, épris de leurs guitares, ils cultivent leur amour du vintage.

2011-10-24T03:25:00.001-07:00

2011-10-23T10:34:00.001-07:00

2011-10-23T01:55:00.001-07:00

2011-10-22T11:31:00.001-07:00

2011-10-21T11:06:00.001-07:00

2011-10-21T01:28:00.001-07:00

Cant : 'Believe' from Jamie Harley on Vimeo.

Piscine

2011-10-18T12:30:00.001-07:00

Francois & The Atlas Mountains - 'Piscine' Etienne Jaumet REMIX by DominoRecordCo

2011-10-18T09:17:00.001-07:00

Liban 1 - Beyruth

2011-10-16T14:38:00.000-07:00

2011-10-16T14:05:00.001-07:00

Roses

2011-10-16T13:54:00.000-07:00

ROSES extract from Roses EP - The Silures - CTZ Rec. by Vitalic Official

http://soundcloud.com/citizenrecords/sets/the-silures-roses-ep/s-AGFrw

2011-10-15T09:43:00.001-07:00

Ten songs

2011-10-12T06:01:00.001-07:00

http://www.satellitevoices.com/#/paris/music/1551/ten-songs-that-saved-your-life

Demain je serais là

2011-10-12T04:54:00.001-07:00

Pour les images ça se passe ici...

2011-10-11T14:35:00.001-07:00

http://violaineschutz.tumblr.com/

2011-10-10T09:25:00.000-07:00

2011-10-09T10:43:00.000-07:00

Julian Lynch: Back (Official Video) from Ezra Ewen on Vimeo.

J-4

2011-10-09T10:10:00.001-07:00

2011-10-08T08:01:00.001-07:00

So 80's

2011-10-03T02:11:00.001-07:00

2011-10-02T11:10:00.001-07:00

Motion #3 - Balam Acab from Maiya on Vimeo.

2011-10-02T09:25:00.001-07:00

Ganglians - "Bradley" from John Hinckley on Vimeo.

Cette semaine j'ai aimé

2011-09-25T00:58:00.001-07:00

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Cet edit http://soundcloud.com/fordandlopatin/games-no-disguise
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Cette pochette

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Cette gomme

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Ce livre

2011-09-22T11:27:00.001-07:00

2011-09-18T03:00:00.001-07:00

Neon Indian "Polish Girl" from Dot & Effects on Vimeo.

2011-09-18T02:23:00.000-07:00

R.I.P mec

2011-09-13T12:05:00.000-07:00

http://nightssout.blogspot.com/2011/02/ed-banger-blind-test.html
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http://issuu.com/lebonbonnuit/docs/lebonbonnuit7

Diane Arbus

2011-09-12T05:34:00.001-07:00

http://www.satellitevoices.com/#/fr/paris/photography/1355/diane-arbus

Orange Juice

2011-09-12T01:33:00.000-07:00

Blood Orange - Sutphin Boulevard from Blood Orange on Vimeo.

Ma chronique de Blood Orange est dans le Tsugi de ce mois-ci, disque du mois. Et ci-dessous.

Blood Orange
Coastal Grooves (Domino)

Un peu orphelins depuis la disparition de Lightspeed Champion et surtout de Test Icicles, on attendait beaucoup du nouveau projet de Devonté Hynes, à l'origine des deux formations. En quoi ce beau black ultra cool et trendy allait-il pouvoir se réinventer pour exciter une nouvelle fois les hipsters? Sa nouvelle incarnation sous le nom de Blood Orange dépasse toutes les espérances. Délaissant les inspirations folk les moins convaincantes de Lightspeed et la furie punk de Test Icicles, le champion ressuscite la pop et le funk des 80's en les matinant de prod r'n'b 2000 et de chill wave. Les paroles qui ouvrent ce Coastal Grooves "I feel unique, not yet complete" sont même un peu trompeuses. On sortira repu de ce disque dense qui explore un peu tous les genres fréquentables avec une belle fraîcheur. « Forget It » fait dans la pop soulful romantique et addictive, « Sulphin Boulevard » adopte une structure minimale proche du post punk mais se retrouve complètement dopée par une voix chaude et un refrain aux rythmiques asiat façon « China Girl » de Bowie. 'S'Cooled', mariage parfait entre Prince et Twin Shadow, est la chanson parfaite pour boire des coups sur la plage la nuit tombée. « I am not your saviour, girl » chante Hynes, et on peine à le croire tant le propos enchante. (Violaine Schütz) pour Tsugi de septembre 2011

Prochains dj sets

2011-09-10T09:55:00.000-07:00

11 septembre
dj set @ We Love Green Bagatelle avec Metronomy, Selah Sue, Pete Doherty...
16 septembre
dj set @ Chez Jeanette
23 septembre
dj set @ Ritz Bar avec Céline
7 octobre
dj set @ Block Party Tsugi
12 octobre
dj set @ Cointreau Privé
20 octobre
dj set @ Cargo Caen soirée Serge
27 octobre
dj set @ La Flèche D'or (soirée Serge)
18 novembre
dj set @ Rouen (soirée Serge)
30 novembre / début décembre
dj set @ Ile Maurice

Blue jeans

2011-09-09T08:43:00.001-07:00

Trop beau

2011-09-08T12:25:00.001-07:00

Blouse, "Videotapes" by The FADER

La rentrée en chantant (et dansant)

2011-09-07T09:46:00.000-07:00

C'est ici que ça se passe :
http://musique.premiere.fr/Photos-Musique/Rentree-15-bonnes-resolutions-a-piquer-aux-clips-2905268

Le Bonbon Nuit n° 13 (spécial images)

2011-09-06T04:26:00.001-07:00

Open publication - Free publishing - More le bonbon

2011-09-04T12:52:00.001-07:00

Via Marine Schütz

The new Glass Candy tracks : stunning !

2011-09-03T03:24:00.001-07:00

Monster Rally

2011-08-30T13:28:00.001-07:00

Monster Rally - Surf Erie from Tyler Coray on Vimeo.

Deneuve

2011-08-28T11:52:00.000-07:00

(Archives) Itw de Squarepusher / Article de couv paru en novembre 2006 dans Trax

2011-08-21T01:31:00.000-07:00

Texte : Violaine Schütz

Squarepusher
Ecce homo

Onze ans de carrière, dix albums, une collaboration fidèle à un label de grande classe, Warp, c’est une légende de l’électronique qu’on rencontre à Londres, pour une des rares interviews accordées à la presse. C’est que le mythe Squarepusher, n’est pas réputé cordial. Pourtant, derrière la machine, c’est bien l’homme qu’on a rencontré. Et quel homme !

Dans le métro, une affiche de Lily Allen, sur laquelle il est écrit « sale pute ». Partout, des posters de Razorlight et des Killers (américains pourtant), et puis ce petit dej bien gras aux beans-bacon, la cocaïnomane Kate Moss présentée comme un modèle de carrière en couv’ d’un mag gratuit sur la réussite, des fashion victimes aux cheveux arc-en-ciel entassées devant les boutiques. Voilà ce qu’est l’Angleterre pour le touriste français qui en un jour de trip promotionnel ne parvient qu’à accéder au cliché.

Cette excentricité exacerbée mais paradoxalement élevée au rang du plus grand conformisme, est totalement incarnée par la greluche blonde platine en mini robe écossaise qui présente le « culture show ». Une émission de la BBC à laquelle est invité Squarepusher, et où nous devons le rejoindre. La scène se déroule à l’Annex 3, un bar branché loué par la puissante chaine anglaise, qui ressemble à s’y méprendre à un club échangiste, avec ses dorures baroco-kitsh. Une armée d’assistantes, de maquilleurs, de gens de la télé refont les prises de la présentatrice.

Pendant ce temps, faussement impassible, et réellement tendu (cf sa chemise corail trempée de sueur), le grand Tom Jenkinson alias Squarepusher essaie de se concentrer sur sa basse. N’y parvenant pas, il tourne le dos à l’assemblée qui s’affaire autour des chips « cheese-onion » et des sandwichs de pain de mie triangulaires (le repas du staff pour la journée) en répétant avec une dextérité qui frôle la virtuosité les notes du « Rappers Delight » de Grand Master Flash. Tout de suite, ça vous situe un homme. Non, il n’a pas joué la ligne de basse de la dernière drouille rock placardée en couv du NME, mais Grandmaster flash. Et quand on l’entend enregistrer son morceau, seul à la basse, sans machines, on comprend pourquoi Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers a dit de lui qu’il était le plus grand joueur de basse du monde. On comprend aussi qu’André 3000 d’Outkast, réclame une collaboration avec ce petit génie qui ne semble décidément pas à sa place dans ce décor très « strass et paillettes ». D’ailleurs, il ne fera qu’une prise de son titre, là où on lui en exigeait trois pour « des gros plans », et bafouillera pendant son bout d’interview avec la présentatrice. C’est un euphémisme de dire que ce type ne semble pas à l’aise avec les médias.

Sale boulot

Peu après, c’est les intestins noués qu’on le trouve dans un café. Le bonhomme est connu pour détester les interviews, pour préférer les emails et pour fausser compagnie à ses interlocuteurs. D’entrée de jeu, après la réussite de « cette tache critique » que constitue la sortie de son sachet d’Earl Grey de l’eau chaude sans en foutre partout, il explique, d’une voix puissante et déterminée : « Je n’aime pas les interviews. Je suis bien meilleur à l’écrit qu’à l’oral. Et puis, les journalistes ne veulent écrire que ceux qu’ils veulent entendre. Trop de groupes rentrent dans le jeu des médias, en disant exactement ce que les gens attendent, c’est une connerie ! La musique se suffit à elle-même, elle parle d’elle-même, elle n’a pas besoin de commentaires. Je n’aime pas l’idée d’avoir à me justifier, à m’expliquer, à promouvoir. Il y a toujours une disparité au final entre la façon dont se voit un musicien et la façon dont le monde le voit. On ne se prend pas au sérieux, mais chacun va y aller de sa théorie. Et finalement je resterai prisonnier de l’image médiatique, que je parle, ou pas. Et c’est très dangereux d’enfermer une personne, qui par essence est susceptible de changements, dans une image fixe, comme on le ferait pour un produit. Regarde par exemple que ce que les mass-médias ont fait de Michael Jackson, tu trouves ça cool ?»
Il s’excuse pour son impolitesse. Mais que faire après ça ? Prendre son avion illico, rentrer six pieds sous le pavé bruyant d’Oxford Street. Alors qu’on a l’impression d’exercer le pire métier de crevard du monde, Tom donne le coup de grâce : « Il faut en finir avec la rhétorique pour renouer avec l’enthousiasme. » Aie ! Et le pire, c’est que le bougre n’a pas tort ; Le mélomane sait qu’il faut parfois se taire et écouter. En finir avec les théories vaseuses qui n’ont jamais effleuré l’esprit du musicien. S’en tenir à ses dires, et aux faits. On laissera donc les beaux discours de côté. Ne pas décortiquer, embrumer, laisser parler le plus possible « le maître »... Car le plus bel hommage que l’on peut faire à une musique complexe et réputée « difficile » n’est-il pas de l’aborder avec simplicité ?

Pote avec Aphex

Et le premier fait très simple concernant Squarepusher, n’est pas le moindre. Le prodigue a été découvert par Richard- Aphex Twin- D. James alors qu’il improvisait de la basse sur de la jungle : « C’est vrai et c’était très drôle, c’était mon tout premier concert sous le nom de Squarepusher, en septembre 1995, dans un pub miteux de Londres. D’un coup, je vois ce type, dont je suivais la musique, et connaissais la gueule. Je me souviens m’être dit : s’il vient me voir à la fin du set, ce serait fabuleux, et s’il ne me calcule pas, je serais vraiment désespéré. Et il est venu ! On a un peu discuté et je lui donné une K7 de mes morceaux que j’avais sur moi. C’est devenu Feed Me Weird Things, une compilation de mes travaux des deux années précédentes. »
En 1995, le jeune franc tireur techno se retrouve à 20 ans signé chez Warp et les deux années suivantes, après quelques maxis, deux albums sortent : Le premier, Feed Me Weird Things (96) sur le label d'Aphex, Rephlex, et le second, Hard Normal Daddy (97), chez Warp, dévoilent au monde un producteur fou, télescopant quelques centaines d’années de musique, pour aboutir à un collage de bidouillages sonores inédit entre free jazz et drum & bass. Squarepusher devient alors le chainon manquant entre les ravers et l’intelligentsia techno. Créateur ultra inventif, cultivé, et lecteur de philosophie (il aime citer Schopenhauer), la presse voit vite en lui le talent novateur à formation classique (il était bassiste et batteur dans divers groupes avant Squarepusher) qui remplira parfaitement les colonnes occupées auparavant par des « man machine » au QI de footballeurs.

Trop humain

Mais le problème avec les médias, c’est que pour parler de Tom, ils en font des tonnes, dissertant longuement sur l’improvisation, la texture de sons qui au fil de 10 albums seront en perpétuel renouvellement. Impossible d’étiqueter Squarepusher, même si certains inventeront le terme de « drill & bass ». Tom reste difficile à enfermer, à catégoriser, en bon briseur de chapelles et éternel insatisfait. « J’ai toujours essayé de ne pas refaire le même album, de ne pas répéter une formule. C’est ma seule règle. Je prends donc le fait d’être difficile à catégoriser comme un compliment. Je ne critique pas la catégorisation (bien pratique dans les magasins de disques), elle a une fonction sociale car elle permet aux gens, et surtout aux jeunes de s’identifier à un mouvement, d’être dans l’appartenance. Mais à part ça, les étiquettes m’ennuient. Je ne pense pas qu’il y ait une séparation nette entre les genres, même entre le rock ou la house. Tout ça reste de la musique. Acoustique ou électronique, c’est pareil. Cela est sans doute rattaché aux fonctions qu’on attribue aux instruments. On pense que les machines sont faites pour obtenir des mélodies mécaniques et répétitives. Mais pourquoi pense-ton ça ? Repousser les limites de l'instrument, détourner la façon dont on joue communément de la basse par exemple, c’est ma façon de me révolter contre ces clichés. Il y a beaucoup de bonne électronique de nos jours, mais elle n’est souvent qu’une illustration des usages basiques des machines. Il s’agit juste presser un bouton pour obtenir le son qu’on aime. Or, il n’est pas nécessaire d’avoir de l’argent et un matos d’enfer pour faire de la bonne musique, mais simplement d’y foutre son âme, de s’impliquer ! ».

Penseur techno

Cette volonté de se servir d’un ordinateur comme d’un instrument à part entière en le reliant au cœur, et de rendre les machines humaines n’a pourtant pas empêché la presse de tisser une fausse image de Squarepusher. En dix ans, on a imaginé sa musique comme quelque chose de claustrophobique et cérébrale à l’excès, un peu comme un happening à la Fondation Cartier. On l’a pensé aussi harmonieuse qu’une symphonie de marteaux piqueurs un dimanche matin-lendemain de biture et aussi aride qu’un frigo sans pintes. Les concerts « conceptuels » de Squarepusher (dont une performance de 12 minutes en hommage à Jimi Hendrix en juin 2005 au London's Royal Festival Hall où il mixait tracks d’Hendrix à la basse et électronique) ont perpétué cette image d’Epinal du savant fou. Au point qu’on en a oublié l’aspect sautillant et purement jubilatoire de ses expérimentations.

Les Beach Boys dans la place !

En ce sens, Hello Everything et sa pochette rose, est une réponse joyeuse à ceux qui trouvent la musique de Squarepusher plus respectable qu’écoutable. Il faut le dire : elle n’est pas destinée à une niche d’élus qui adorent se palucher sur un son que la plèbe ne comprend pas. Tous ceux qui ont écouté plus de dix minutes l’un des dix albums de notre homme le savent. Il y a toujours eu chez l’alchimiste Squarepusher des morceaux accessibles, peut-être même plus que chez Autechre ou Aphex. Bien sûr, Tom aime à déstabiliser l’auditeur dans un jeu de fausses pistes dont la liberté totale et les contre pieds assumés, entre révérences et irrévérences, surprises et déconstructions, poussent l’auditeur dans ses retranchements. Mais Tom a toujours su dosé calme et tempête, élégance et brutalité, chaos et mélodie. « Je veux que l’auditeur se sente stimulé, questionné, inspiré, enjoué. » En un mot, « aimé » pourrait-on résumer, comme les Beach Boys lui avaient soufflé. « J’ai lu dans les notes de pochette d’une édition de Pet Sounds que Brian Wilson avait voulu organiser les sons de manière à ce que l’auditeur se sente « aimés par eux ». J’ai débord trouvé la remarque assez touchante, mais elle ne correspondait pas à mon sentiment de l’époque (1998). Mes intentions étaient alors d’essayer de surprendre les gens. L’aspect mélodique m’importait moins. Je suppose que je me fais vieux (rires) et que c’est pour ça que je me préoccupe plus des aspects plus conventionnels de la musique. Mais il y a eu aussi une décision consciente de ma part, après avoir travaillé sur Ultravisitor (2004), de me dire que mes chansons avaient pris trop de temps. Tant d’efforts pour si peu ! (rires) Avant, je passais des mois sur un morceau, aujourd’hui, des jours. J’avais envie de retourner à une forme de spontanéité. Je pense que même si la musique est électronique et qu’elle ne vient pas directement des mains de quelqu’un, elle doit rester reliée à la spontanéité.»

Autre fait responsable de la douceur (toute relative) du nouveau Squarepusher, un déménagement dans le fin fond rural de l’Essex, dont il ne sort que pour aller voir des amis dans des pubs ou des groupes dans l’East End. « Je vis près d’une réserve naturelle dans la campagne, et c’est la première fois que je m’évade en dehors de la ville, que je quitte Londres. C’est pour ça que cet album est plus relax, là où je vis, au lieu des bruits urbains d’activité constante (tu dois savoir de quoi je parle en vivant à Paris), il y a plus d’espace et de calme. Je m’endors dans le silence le plus complet. C’est étrange et effrayant car tu es forcé de te retrouver seul face à toi-même, à ton imagination, sans information venant de l’extérieur pour brouiller le contenu de ton esprit. Ca m’a conduit à une approche moins aliénée de la musique ».

Squarepusher et Scarlett Johansson : même combat

Bon, dit comme ça, vous allez vous imaginer que Squarepusher va signer un jingle de pub pour les résidences secondaires, remixer Britney Spears, et demander des nappes cordes à André Rieu. Mais ce n’est pas parce qu’il est accessible, que c’est un vieux papi assagi. Quand on lui parle, et qu’il grimace, c’est encore l’agitateur schizophrénique et torturé qu’on entend. Celui là même que Sofia Coppola a percé à jour en utilisant le superbe « Tommib » (sur Go Plastic, 2001) dans son très beau Lost In translation. Ce titre illustre à lui tout seul le spleen de la jeune et jolie blondinette Scarlett Johansson perdue à Tokyo. D’où notre intertitre saugrenu suggérant des accointances entre la starlette ricaine aux gros seins et l’Anglais barbu et bourru. Car si les mots de chaos et de folie ont souvent circulé sur les tracks de Squarepusher, celui de noirceur est le plus justifié.
Il suffit d’écouter la reprise très controversée du « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division sur Do You Know Squarepusher ? (2002) pour s’en convaincre : c’est un esprit mélancolique qui aime les longues plages ambient qui mettent la larme à l’œil autant que les avalanches de BPM. Né d’un père très versé dans le jazz et d’une mère atteinte de problèmes psychiques, le prolifique et infatigable Squarepusher a toujours semblé vouloir se réconcilier avec deux parts de lui-même : ce refus violent du compromis qui le pousse à l’isolation et cette volonté de dire « Hello Everything », d’être intelligible et aimé.

La dernière chose qu’il nous confie d’ailleurs c’est en avoir assez de prêcher aux initiés. « Tout à l’heure à la BBC, je me sentais mal. Ces gens ne me connaissent pas et n’en ont rien à foutre de ma musique. C’est déstabilisant cette fausse audience constituée de figurants. Mais en même temps, c’est peut-être une bonne chose, car des fois en concert, j’ai l’impression de prêcher à des convaincus. Ils veulent juste écouter les fameux « tubes ». Alors est-ce que ce n’est pas mieux de jouer devant ces gens de la BBC que devant ceux qui, par amour, exigent beaucoup de vous ? Un peu comme, j’imagine il est plus difficile d’interviewer quelqu’un qu’on aime que quelqu’un dont on se fout, non ? » Mister Jenkinson aurait-il deviné la fan derrière la journaliste, lorsqu’en lui tendant une main-tremblante- il préfère nous faire la bise, avec la simplicité chaleureuse des plus grands…

Hello Everything (Warp/Discograph)
www.warprecords.com

(Archives) Que sont-ils devenus? (Publié dans Tsugi fin 2010)

2011-08-16T02:33:00.000-07:00

Que sont-ils devenus?

texte : Violaine Schütz

Il y a ceux qui ne s'arrêtent jamais (avec plus ou moins de dignité) et ceux qui ont préféré stoppé les frais pour embrasser une autre voie. On a retrouvé ce que sont devenus ces figures du rock, du rap et de la pop à la spectaculaire reconversion.

Les drogues, le sexe, et le rock'n'roll à outrance (sans oublier la crise du disque), un jour ou l'autre, ça finit par user. Mais que fait-on après, quand on a été adulé et joué dans les stades et puis qu'un jour, on se réveille « trop vieux pour ça »? Quelques anciennes gloires peuvent heureusement servir d'exemples. En France, on a Valli (Chagrin d'Amour) devenue chroniqueuse radio, un ancien Au Bonheur des Dames qui possède une grosse agence de prod et d’effets spéciaux, tout comme un ancien Indochine, qui dirige une boîte d’audiovisuel. L’ancien chanteur des Civils, lui a trouvé la planque : chroniqueur culinaire à Télématin. A l'étranger, les reconversions sont encore plus spectaculaires. L'ex chanteur d'Iron Maiden, Bruce Dickinson, est aujourd'hui pilote de ligne (spécialisé dans les Boeing 747) et a lancé sa propre marque de matériel d'escrime. La Cicciolina avait ouvert la voix, en lançant son partie politique. Peter Garrett (leadeur de Midnight Oil) lui a emboité le pas en quittant la musique dans les années 90 pour la politique. Il fait désormais campagne pour le Parti travailliste australien et est ministre de son pays pour l'environnement, le patrimoine et les arts. Richard Coles (clavier des Bronski Beat puis des Communards) est passé de garçon coiffeur à enfant de chœur en poursuivant des études de théologie au Kings College de Londres. Il a été ordonné Révérend en 2005 et aumônier de la Royal Academy of Music de Londres. Autre rock star à être rentré dans le droit de chemin, Bill Wyman, qui a quitté les Stones en 1993 est maintenant leader sur le secteur (on l'avoue un peu étroit) du détecteur de métaux. Mais c'est sur trois cas encore plus inattendus qu'on s'est focalisé.

De la brit pop au fromage bio
Alors que Damon Albarn assure sa retraite avec les Gorillaz, son ancien camarade de Blur, le bassiste à mèche Alex James s'est lancé avec autant de succès dans le fromage bio. Retiré dans la campagne anglaise, le fermier s'est spécialisé dans les brebis de races rares et organise des tournées pour promouvoir ses fromages. Réaliste, il a récemment déclaré « Les fans de Blur n'achètent plus de disques, ils achètent du fromage ». Il a aussi trouvé le temps d'enregistrer un reportage sur les dangers de la cocaïne (une veille copine) pour la BBC. Toujours dans la famille « cool britannia », l'ex de Damon Albarn, Justine Frischmann d'Elastica (qui a lancé M.IA), est quant à elle devenue peintre, après des études d'arts visuels arts et de psychologie à l'Université bouddhiste de Naropa (dans le Colorado, où elle vit aujourd'hui). Autres rescapés de l'époque, les Menswe@r (probablement ce que la brit-pop a enfanté de pire), ont eu la bonne idée de se séparer rapidement après leur premier album. Depuis leur guitariste Simon White est devenu l'un des managers du moment (Bloc Party, Does It Offend you Yeah! et Phoenix). Moins chanceux, le chanteur rouquin travaille dans un service après-vente de téléphonie portable. Quant à Russell Senior (guitariste) et Nick Banks (batteur), qui ont quitté Pulp en 1997, ils ont ouvert une boutique d'antiquités à Sheffield, spécialisée dans les lunettes vintage et une autre de céramiques de collection. Bref, la pop mène à tout, à condition d'en sortir.

Kim Wilde, belle plante
Ex sex-symbole des années 80, la blonde a fait fantasmer toute une génération de jeunes peroxydés avec « Cambodia », « You me Hanging’On » et « Kids in America » (encore playlistés par les sélectors des années 2000) avant de se retirer en 1996, fatiguée par le « rock'n'roll ». Mariée (à une rock star, faut quand même pas déconner), et mère de plusieurs enfants, elle a décidé de se lancer (à fond) dans l’horticulture, suivant des cours de jardinage à l’école Capel Manor de Londres (elle vit aujourd'hui dans la campagne anglaise). A l'instar de Gonzales qui a été primé pour le concert le plus long, Kim Wilde figure dans le Guiness des records pour « la transplantation du plus gros arbre ». Paysagiste, consultante en aménagement paysager et animatrice pour la BBC, elle a même publié un livre, Mon Premier Jardin (éditions Ouest-France, on ignorait leur existence). « Le jardinage a été pour moi une thérapie, un moyen de fuir le rythme trépidant de ma vie de chanteuse. Je me souviens d’une fois où, à peine rentrée d’une tournée à l’étranger, je me suis précipitée dans le jardin, encore vêtue d’un pantalon noir moulant et d’une veste à épaulettes, pour dorloter ma pyracanthe. », explique-t-elle dans le fameux bouquin qu'on va peut-être éviter de lire. Du coup, on s'inquiète. Quelqu'un a-t-il des nouvelles de Jeanne Mas ? A-t-elle abandonné son perfecto pour les cours de tricot?

NWA : du rap au porno
Les clips r'n'b l'ont démontré, le rap est télégénique. On ne compte plus les stars du hip-hop reconverties (souvent dans des rôles de dealers ou de gangsters) en acteurs et Joey « Reverend Run » Simmons, membre fondateur de Run DMC dans les 80's, a eu droit à sa propre émission sur MTV il y a quelques années. Arrêtons-nous sur le cas NWA. Si son confrère Ice Cube a fait carrière dans le cinéma et la télévision sans arrêter le rap, DJ Yella (Antoine Carraby de son vrai nom), est lui devenu, la quarantaine passée, réalisateur et producteur de films X à temps plein après avoir stoppé la musique en 1991. Dans les rares interviews accordées depuis, il explique qu'il faisait déjà des films pour adultes quand son camarade Eazy-E était en vie, mais sous pseudo ("Tha Kidd"). Lorsque ce dernier est décédé (en 1995), son amour pour la musique est mort en même temps. Depuis il ne trouve du plaisir que dans ses films. D'autres rappeurs pourraient aussi se reconvertir à plein temps dans le cinéma (Ice T, épatant en policier Fin Tutuola dans la série New York Unité spéciale) ou dans le porno (Snoop, qui a déjà réalisé quelques films). Un exemple de réussite pour les écoles de commerce, mais peut-être pas vraiment pour pour la jeunesse.

La semaine dernière, j'ai écouté et aimé...

2011-08-15T03:18:00.000-07:00

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Electrelane from Black Cab Sessions on Vimeo.
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http://vimeo.com/28638402

Melancholia

2011-08-13T03:36:00.000-07:00

Vu hier au ciné, le dernier Lars Von Trier, Melancholia. Kirsten y est épatante, d'une justesse incroyable, émouvante, terrifiante, hypnotisante, et le film, malgré quelques longueurs et kitcheries, très beau. Alors que j'avais tenu 15 minutes devant la palme d'or (Tree of life) et sa succession pompeuse de fonds d'écran d'ordi d'intro.

Interview de The Horrors (publiée dans le Bonbon Nuit 11-juillet 2011)

2011-08-07T11:16:00.001-07:00

The Horrors
De belles horreurs

Texte : Violaine Schütz / Photo : Neil Krug

Le quintette anglais The Horrors est sans doute l'un des meilleurs groupes de rock actuel. Ils sortiront fin août leur nouveau disque, le troisième, Skying, décrit par leur chanteur, Faris comme « Joy Division et Gary Numan ayant eu un enfant illégitime. Lâché dans la nature il a développé une obsession un peu malsaine, mais bonne aussi, pour The Cure ». On a rencontré Rhys « Spider » Webb (bassiste et joueur d'orgue) et Joshua Third (guitariste), pour nous parler du monstre.

Votre précédent album était produit par Geoff Barow de Portishead, pourquoi avoir choisi de produite celui ci tout seul ?
Rhys : Quand on a a enregistré Primary Colours avec Geoff, à la fin des sessions, il n'arrêtait pas de dire : « mais en fait vous n'avez pas besoin de moi, vous devriez vous débrouiller tout seul, vous savez ce que vous voulez les mecs ! ». Il nous a donné la confiance de faire les choses nous-mêmes. On a enregistré le disque dans un studio qu'on a construit nous-même dans le quartier de Dalston, dans l'East-London.
Joshua : Une destination top-secrete. Beaucoup d'amis ont fait la fête dedans.

Que signifie le titre de l'album, Skying (qui peut se traduire par « s'élever dans le ciel » ou « planer »)?
Joshua : En écoutant l'album, on peut trouver plusieurs significations. Ça pourrait avoir un rapport avec la drogue, par exemple (rires).

Quand on écoute les nouvelles chansons du disque, on sent quelque chose de moins « dark » que sur le précédent, ce qui se confirme à la vue de vos looks, plus jean-tee-shirts que total look noir, vous êtes devenus heureux ?
Joshua : Je suis incroyablement heureux en ce moment.
Rhys : (rires) Non, en fait, je trouve qu'on n'a jamais été « dark ». Il y avait quelques chose de lumineux et vivifiant, une vraie euphorie un peu épique sur Primary Colours. On était excités en le faisant, pas du tout déprimés. Mais dans les mélodies, les couleurs et les textures, c'est moins fuzzy et psychédélique qu'avant. On part moins dans tous les sens. On a essayé de plus se concentrer en écrivant quelque de plus délicat et en laissant de l'espace, des respirations.
Joshua : Je dirai que cet album est moins apeuré. Et plus « pop ».

Il y a quelque chose de très romantique dans ce disque, qu'est ce qui l'a nourri ?
Joshua : J'ai été beaucoup influencé par Nikola Tesla, c'est mon scientifique préféré. Il a découvert l'électricité et l'ancêtre de la radio. Il a aussi écrit une théorie sur les armes à énergie au début du XXe siècle, intitulée « Rayon de la mort ». Un type génial.
Rhys : Joshua ressemble à une sorte de savant fou quand on le regarde évoluer dans le studio. Et il répare tout. Sinon pour revenir à nos influences, ce qui nous nourrit le plus, c'est l'idée d'avoir du bon temps. Passer du bon temps dans les bars entre amis à écouter de la musique électronique ou n'importe quelle musique qui te fait te sentir transpercé et transcendé par elle.

D'ailleurs Rhys, tu as un club à Londres, je crois ?
Oui, je dirige un club à Londres depuis 4 ans, le Cave Club, c'est un club psychédélique à la base mais qui passe de la soul, Funkadelic, les Rolling Stones, du Curtis Mayfield, et du vieux garage 60's; Mais on aime aussi Frankie Knuckles, la house de Chicago, du cosmic-disco, de la techno. Il y a toute sorte de musique de fête. Londres est encore une bonne ville pour se retourner la tête. C'est la meilleure ville pour profiter de la musique. Malgré la mauvaise image renvoyée par l'East London et ses hipsters, c'est encore un endroit où tu peux aller dans n'importe quelque pub et écouter de l'excellente musique passée par un DJ, ou écouter un groupe en train de jouer, n'importe quel soir de la semaine. C'est très inspirant.

Skying (XL Recordings/Beggars)
En concert à Rock En Seine le 28 août

Objet du désir : les boots Miu Miu glitter de l'hiver 2011/12

2011-08-07T05:45:00.000-07:00

pour danser sur la lune

Miu Miu ankle booties (see more suede peep toe booties)
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Miu Miu ankle booties (see more bow boots)
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Miu Miu ankle booties (see more suede peep toe booties)

merci Merci

2011-08-07T05:39:00.000-07:00

En allant chez Merci hier, le concept store bobo du boulevard Beaumarchais, je suis tombée sur le livre du photographe du site theselby, et dedans j'y ai découvert avec joie l'intérieur de l'appart de Faris Badwan de The Horrors, qu'on ne voit pas sur le site. Quelques scans...

Le hors-série d'été de Tsugi est en kiosque

2011-08-07T02:29:00.001-07:00

avec mes papiers sur Gruff Rhys, les Pale Fountains, les Calamités et Lucio Battisti dedans. A vos kiosques!

Entretien avec Nicolas Jaar publié dans le nouveau Redux (n°38) actuellement dispo

2011-08-07T02:23:00.000-07:00

Nicolas Jaar

Texte : Violaine Schütz

Considéré comme le nouveau jeune prodige de l'électronique par le Landerneau de la critique hype (la blogosphère en tête), le new-yorkais Nicolas Jaar épate en sortant à 20 ans un album qui puise dans des décennies de musiques. On l'a rencontré.

Depuis presque deux ans, ses maxis (« Time For Us », « Russian Dolls ») et ses remixes (Ellen Alien) affolent les mp3 blogs et les clubbers. Pour les ayatollahs de la musique électronique, son nom résonne comme une formule magique. Nicolas Jaar ou le petit prodige qui produit depuis l'adolescence des morceaux lents et hypnotiques (on dépasse rarement les 110 bpm) incarnés par une voix d'outre- tombe qu'on jurerait déterrée de chez Factory Records. Mieux, diplomé de la Brown University en littérature comparée et philosophie, le jeune gomme qui vient d'avoir 20 ans multiplie les références pointues à l'art, au cinéma et à la philo, allant jusqu'à intituler un EP Marks and Angels en hommage aux deux penseurs communistes et un morceau « Deleuze’s Will’ » ou à intégrer Guy Debord dans un set. Certains le trouvent à ce titre « pompeux » ou trop sophistiqué. D'autres se délectent de voir et entendre un garçon qui fait de la musique sur un laptop avoir plus de culture et de jugeotte qu'un DJ décérébré sous substances illicites. Quand on l'interviewe, il cite d'emblée en influences « Bertolluci, Antonioni, Keith jarret, Pink floyd, The Doors, New Order, Manzoni, Magritte. Sur « Etre », le morceau d'ouverture de mon premier album, Space Is Only Noise, c'est Serge Daney qui parle avec Godard, il y a beaucoup de références à la culture française dans ma musique. Je suis allé au lycée français à New York et Santiago et ma mère est française, donc toute ma vie j'ai été bercé dans la culture française, c'est pour ça. » Voilà qui vous resitue, d'entrée de jeu un homme. Mais Nicolas Jaar peut aussi être charner. Ceux qui ont écouté ces morceaux « Mi Mujer » ou « El Bandido » savent qu'il aime les ryhtmes chaloupés et l'exotisme et affectionne une certaine sensualité qui ensorcèle l'auditeur comme un piège. « J'ai vécu au Chili, à Santiago, mais attention ce n'est pas la jungle, il n'y a pas des singes qui courent partout. Par contre c'est peut-être de là que vient mon amour pour les sonorités chaudes. J'écoute aussi beaucoup de musique éthiopienne. » Mais l'intello de l'électro avoue avoir une approche très mentale de la production. « J'ai appris la techno avec les disques, notamment ceux de Villalobos, quand j'avais 14 ans, et que je faisais des cd's pour des amis,pas en sortant en club. Je ne suis pas un clubber et c'est sans doute pour ça que j'aime ce qui est lent et ne fait pas forcément danser. » On peut pourtant danser sur Space is Only Noise mais de façon langoureuse, seul, un peu à l'écart du monde et toujours avec la larme à l'œil. Même si au fond, c'est un disque d'électronique qui s'écoute à la maison. Car sa house teintée de minimale est aussi mélancolique que lancinante, puisant son aura dans Satie, l'abstract hip hop, le jazz, le dub et la musique concrète plutôt que dans les beats sous acid de Detroit ou Chigaco. Il y a aussi du violon, du piano, quelque chose de très soulful et profond notamment dans la chanson « I got a woman » qui sample la voix de Ray Charles et récite un poème de Tristan Tzara. Comme le dit le meilleur morceau de l'album, « Space Is Only Noise If You Can See ». Pour voir la musique spatiale et filmique de Nicolas Jaar, fils d'un cinéaste américano-chilien (Alfredo Jaar), il faut fermer les yeux et se faire son propre film. Ce n'est pas un hasard si le producteur termine notre conversation par un révélateur : « Je ne sais encore ce que je vais faire de ma vie, mais j'aimerais réaliser des films ».

Space is Only Noise (Circus Company/La Baleine)

Too cool for the school

2011-08-03T14:38:00.001-07:00

Drew Barrymore et Best Coast sur le set du clip que l'actrice a tourné pour la musicienne

Hey Moon

2011-08-01T15:14:00.001-07:00

Summer (3)

2011-07-31T13:29:00.000-07:00

Pas de vacances avant octobre, alors je me console en images...

Cette semaine j'ai écouté...et aimé

2011-07-31T04:02:00.000-07:00

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Holy Other - Know Where from @thestankonia on Vimeo.

Ma playlist estivale dans le ELLE de cette semaine

2011-07-31T01:14:00.000-07:00

Jean Painlevé

2011-07-27T12:23:00.000-07:00

Un nouveau morceau chouette de Minerva

2011-07-18T12:21:00.001-07:00

RAW THRILLS Feat. MARIA MINERVA - CITY LIGHTS from Gunk TV Records on Vimeo.

money

2011-07-17T01:42:00.001-07:00

Summer (2)

2011-07-16T02:04:00.000-07:00